MODAL

「モード」という考え方

　音楽においてモーダルという言葉が指す意味は、大雑把に言えば、コードが進行せず、延々とひとつのコード、ひとつのスケールの中で停滞し繰り返されるような音楽のことや、曲の部分のことです。

 

　多くの人は、コーダルな音楽に慣れ親しんでいます。あるコードに対してどのようなスケール（音階）を適用するかについては、「アヴェイラブル・ノートスケール」という理論を用います。コード進行がある音楽ではこの理論にもとづいてコード上で使用するスケールを選択し、ひとつひとつの音を選んでいくわけです。つまり、コード進行ありきで、スケールを選ぶことが多いわけです。

 

　コードが進行してしまうと使用できるスケールが変わってしまうので（変わらない場合もありますが）、もちろんその雰囲気も変わります。よって、モーダルなアプローチは、コードが進行しないタイプの音楽はもちろん、コーダル曲でもコードを進行させたくない部分、コード進行はあっても、それによる「展開感」を意図しない部分で、局所的に用いられます。だから、ハウスやダンスミュージック、ヒップホップ、ミニマルミュージック、ゲームミュージックや劇伴音楽などと相性がよいのです。あるいはコーダルな音楽でも、イントロやインタールードなどの一部分で見られます。つまり、コード進行による展開感を避けるので、自然とコンテクスチュアルなスタイルが合うのです。

　世界には、曲間通してずっとワン・モードで通されるハードコアな音楽も、コーダルな手法と組み合わせてつくられる音楽も、両方存在します。モーダルなアプローチの利点は、コード進行という概念から開放されることで、より自由な音の配置や、陶酔的なサウンドの構築や、即興的なフレーズあるいは楽曲構成が可能になることです。

 

　モーダル・ミュージックについては、『憂鬱と官能を教えた学校ーバークリーメソッドによって俯瞰する二十世紀商業音楽史』（上・下）、『東京大学のアルバート・アイラー：東大ジャズ講義録・歴史編』（両者とも菊地成孔、大谷能生著）に詳しい記述があります。たとえば、『アルバート・アイラー』では、マイルス・デイビスがモーダル・ミュージックというコンセプトを打ち出したアルバム『Kind of Blue(1959)』を取り上げている第六章で、次のように説明しています。

 

 

  これは、モーダル・アプローチの理解に重要なポイントです。

 

 

以下、モーダル・ミュージックの手法と具体例を見ていきます。 

 

Static Mode

Static Pitch

 

モーダル・アプローチによるフォームをみていきます。